これはパッケージのあらすじがよくわかんなくて、でもレンタルしちゃった一品です。
はじまってみたら、ホームビデオな感じで。最初だけかと思ったら、ずーっとホームビデオな感じでした。そういう映画だったんですね。つまり、ザ・ホームビデオ！　
斬新です。
いわゆるパニック映画です。
主人公の男性は日本への栄転が決まっていて、そのお見送りパーティの光景から始まります。途中途中、映像として挟まるのは、女の子とのデートな日常的な光景で、見送りパーティは前のメモリにそのまま録画しちゃってる状態です。上書き録画ですね。
どんだけ性能のいいビデオカメラなんだとか（こうなったら、たぶん日本製）　どんだけすごいバッテリーなんだとか、思うところはありますが、増長なパーティシーンの後は、いきなり攻撃を受けちゃってるマンハッタンを逃げ惑う様が、そのビデオカメラで延々と撮られつづけます。
カメラが向いてないところは視界に入ってきません。
そのビデオカメラを持っているのは、主人公の友人です。
「今の見たか、今の見たか」を、よく連呼しますが、見えません。走って逃げるときには、画面もがちゃがちゃです。でも解像度はすごくいい。ほんと、すごい性能です（笑）

これは、ゴジラとか特撮ものの破壊された街にいる一般人の視点にたった映画なんですね。破壊されてる街にいる人々は逃げるしかない。情報が錯綜して、あれはいったい何なんだと騒ぎながら、人波に従って逃げるしかない。「今のなんだ。急に湧いてきたぞ」「足元を見ろ、ネズミだ！」「今の、今の見たか、見たか」「危ない！」そんな声が飛び交って、そのたびにカメラがぶれます。軍が出動して一般人はヘリに乗って逃げろといい、カメラをおろせと叱られ、軍が関与してるんじゃないのかという噂が飛び交うも、基本的に…
何が、何だか、わからない！（笑）
どうやら、でかいものに襲われているということしかわからない。しかも、そいつは、人を喰う。
エヴァンゲリオン？

その怪物の全体像はやっぱりわかんなかった。使徒みたいでした（ぇ）

ところでどうして彼らが破壊されてる真っ最中のマンハッタンをうろつくことになるのかというと、友人以上恋人未満な彼女とパーティ会場で喧嘩別れしたことで離れ離れになってしまって、その彼女が電話で助けを求めてきたからです。主人公は助けにいきたいといい、カメラもってる友人は引きずりまわされるという構図。たまたま居合わせた女の子たちまで同行してます。「ここからはひとりでいくから、おまえたちは逃げろ」といわれながらも主人公と行動をともにするのは、友情のなせる技なのか。作品的なご都合主義なのか…（カメラ持ってる友人はいい人だ。口は軽いけど）

自分たちの身に何が起こっているのか、全体像がつかめない、逃げるのに必死。
臨場感があって、自分もそこに巻きこまれているような気持ちになれるらしいですが、私は、そこまで感情移入はできませんでした。カメラがぶれるんで、酔いそうになりました（だめ）
でも面白かったです。
最後は、せつないです。で、結局、何だったの？という疑問も残りますけど。
エンドロールを見ながら「え、わかんないまんま！？」と茫然としてしまいました。エンドロールのあとに何か出てくるんじゃないかと期待しちゃったじゃないですか…

わからない恐怖、逃げるしかない恐怖、逃げても逃げきれない恐怖、
ついさっきまで一緒に笑いあっていた相手が突然いなくなってしまう恐怖
もう大丈夫だと思った瞬間、ちょっと薙ぎ払われただけで振り落とされる呆気なさ

特撮ものでは、怪獣が、飛んでる飛行機をつかんで投げ飛ばしたりしますよね。あの中にいる人の身になれるような、そんな映画でした。




拍手をありがとうございます。（ぺこぺこ）

帰宅してから30分ほどソファの上で意識を失ってました（マジです）　体がだるくて重くて胃が気持ち悪くて、ずーんという感じで、ぐったりでした。帰りに食べたシフォンケーキのクリームが胃にきたのか、よくわかりませんが、電車酔いもしました。映画の内容が重かったせいかもなぁと、今になって思ったり。

重い内容の映画だってことは知っていて観にいきました。
原作は読んでいません。どうやら映画は（原作とは）ラストとか人物像とか相関とか細かいところが違っているようです。江口洋介が演じる新聞記者「南部」は毎日新聞の記者という設定のようでした。NGOに参加する自分探しの少女役が宮崎あおい。「音羽恵子」という名前。現地で子供たちのために頑張っているNGO団体の危険と隣あわせの活動と、どうにもならない現実が描かれています。青臭く感じる音羽恵子の真っ正直さは、南部が怒鳴りつけるように「ばか女」に思えるんですが、そんなふうにばかにする資格が自分にはないのだということを、最後に南部に向かって叫んだ恵子の言葉で感じとることができます。南部が衝撃を受け、自らの闇に突き落とされる瞬間でもあります。

この内容はフィクションです。ドキュメンタリーではありません。現実と虚構が入り混じっているから、注意が必要かなとは思うんですけど、実際にあるのかもしれないと思わせるものがあります。でなくても児童売買春は現実ですよね。日本国内でだって子供に対する犯罪が多い。「生きたまま」臓器移植されているということもあっておかしくないと思ってしまいます……が、日本人の子供がタイで心臓移植を受けた例は一件もないので、そこは、もう、しっかりフィクションです。
日本人に身近な問題として認識してほしくて、随所に日本人が出てきているんだろうと思います。小説のほうも、そうなっているのでしょう。

あと日本では12R指定になってますけど、どう考えても18Rだと思います。
性描写が、どぎついです。
若い人にこそみてほしいというのはあると思うんですけど、だからこそフィクションである部分はちゃんとフィクションにすべきだと思った。これじゃタイという国があまりにも無法地帯で、モラルの低い国に思えてしまう。日本で考えたら「極道の妻たち」の世界が今も巷でくりひろげられているかのような…。ああ、でも、見えないだけで、そういう世界はあるのでしょうけども……

原作を知らないで見ていると、互いの名を心のなかで呼び合う姉妹という構図に気づくまでに時間がかかります。顔の見分けがつきにくいというのもあるし、売春宿では「本名を呼び合わない」というのもあって、わかりにくいのです。貧困のため親に売られた10歳と8歳の姉妹です。売春宿があるのはチェンライ。貧困の町。そこに国境の向こう側から売られてくる子供たちがいる。こんな幼いこどもが性愛目的や臓器提供者として買われる世界。児童性愛という病をかかえた男たち（なかには女もいる）が世界中からやってきて、貧しい子供たちを性欲の対象にします。欧米人と日本人が出てきます。買われる側は目だけぎらつかせた無表情な子供たちで、買う側はとても醜い。日本人の客は、トランクにこども（8歳）を詰めて持ち帰り、行為をカメラにおさめてネットで配信する役として登場しています。人身売買の取引をするタイ人の男でさえ、かつての被害者であったりする。この映画を製作するにあたっての配慮は、こどもたちの悲しい表情が児童性愛者を刺激する（悦ばせる）ことになるので、瞳に力を、こどもが持っている輝かしい伸びやかな生命力を、対して、こどもの未来と生命力を搾取する大人たちの醜さと汚らわしさを表現するようにしたのだと、プログラムに書いてありました。そういう映画でした。
正直、観終わったあとの気分はサイアクです。
姉（10歳）はエイズに罹って生ゴミと一緒にポリ袋に入れられて捨てられ、足を引き摺り這いながら実家に戻るんですが、また親に見離されて（エイズだから）隔離され、焼かれてしまいます。映画では火葬されたように見えますが、原作では焼き殺されているそうです。あまりにも痛すぎる。妹（8歳）は、売春宿で働かされた後、日本の裕福な家庭に生まれた心臓病の男の子に移植する臓器提供者として病院に売られてしまいます。移植する臓器は心臓です。つまり殺されてしまうのです。

テンポが悪く、切り替えが唐突すぎてわかりづらく、途中、眠気にも襲われましたけど、俳優の良さと現地の人たちの生き生きとした演技に引きずりこまれてしまいました。ただ、やっぱり、ちょっとわかりづらい。とくに最後のシーンは想像力が豊かでないと理解できないんじゃないかなぁと思いました。想像力というか妄想力というか…。
南部が闇に突き落とされたきっかけになった恵子の言葉は「私は自分に言い訳したくないんです」でした。画面のそこかしこに挟みこまれている男と子供が歩くシーンの意味がそこではっきりとわかるというドラマチックな流れでした。そのあとの現地NGOの少女が売春宿の客たちに向かって叫ぶ「タイをなめるな！」という言葉も印象に残りました。タイでは、スカートの中の盗撮は強姦と同等の罪になるし、買春すれば懲役15年なんだそうです。タイ警察がかっこよかったです。

重すぎて、なんだか、頭と体が重くなるような映画でした。

とりあえず軽い気持ちで児童を買うのはやめてほしい。児童ポルノもですけど。

そして、続きです。
私的な見解と感想？　もちろんネタバレ。

ジョニー・デップが主演だったので、何の気なしにレンタルしました。
「スウィーニー・トッド」　話題作だったようなのに、まったく内容について知らなかったし、15R指定だとも気づいてませんでした。で、のっけからびっくりしたことに…「え、歌？　ミュージカルなの！？」でした。ミュージカル映画なんですね。ジョニー・デップの歌声が聴けるというので話題だったんですね。知らなかったよ…びっくりしたよ…なんで急に歌いだすのかと思ったよ（ほんとに）

歌声はよかったです。上手でびっくりしました。（芸達者ですね）

内容ですが、日本では15禁でも、世界的には18禁指定されているだけあって、猟奇的な内容でした。なのに、出演者の中に、こどもがいるんですよね。しかも、そのこどもが鍵になってる。こんなこどもを、こんな渦中に置いていいのだろうかと、んなこと考えてしまいました。

15年前「男」は妻と幼い娘とともに幸せに暮らしていた理髪師だった。ところが無実の罪で投獄されてしまう。このとき「男」を陥れた判事は「男」の妻に横恋慕していた。「男」を投獄してしまえば自分のものになると思いこんでいた。それが叶えられないと知ると「男」の妻を罠にはめて仮装パーティの余興として衆人の中で乱暴してしまう。妻はそれを嘆いて砒素を飲み、15年の服役を終えて戻ってきた「男」が聞くことなったのは、妻の身に起きた悲劇と、たったひとりの娘が、この悪い判事にひきとられて、あろうことか妻にと望まれているという現実。

この判事役やってる人って、スネイプ先生なんですよ（！）
なんだって、こんな、いかにもな悪役なんだろう。しかも、プロポーズしたのに色よい返事をくれない養女（スウィーニーの娘）の様子に「どうしてだろう」と本気で悩んでるくらいの、おばか。どうしてだろうじゃなくて、そもそも、結婚を喜んでくれるだろうと思いこんでるところが摩訶不思議。

お話は数珠繋ぎになっていて、いつまでも幻に恋する判事、籠の鳥よろしく外の世界を夢見る娘、娘の姿に一目ぼれする船員、復讐のために人を殺しつづける男、男に恋する女主人、女主人を肉親のように慕う男の子、そして船員と娘の恋を知って、駆け落ちの手助けをするふりをして、判事を罠にはめるために利用する「男」　それから店のまわりをうろちょろしている気の狂った女がいるんですけど、この女が、かつての妻だと知るのは、狂気にまかせて呆気なく殺してしまったあとだったというオチ。

女主人は、どうやら以前から「男」が好きだったらしい（そこら辺、わかんないけど）　「男」に、砒素を飲んだ妻がまだ生きていることを告げなかったのは、あわよくば自分が妻の座につきたいという欲望のため。実際、惚れてなければ「男」の狂気にこれほど付き合うことはできなかったろうし。

で、まぁ、ものがたりは悲劇へとまっしぐらに落ちていくわけですが…

なぜに世界的に18禁なのかというと、トッドの殺し方と、殺した遺体の片付け方が、グロテスクだから？　パイ屋ですからね。肉が手に入りにくい世相があって（不景気真っ只中のロンドンが舞台）　元金ゼロの肉が手に入れば、まる儲けです。そのための地下室があって、巨大なボイラーと、巨大なミンチ機が…（汗　　まぁ、つまりは、そういうことです（はしょった）
気持ちの悪い内容です。血が飛び散るというか、溢れ出るし。
髭剃りのために刃を向けて、髭を剃るかと思ったら頚動脈をかき斬ってしまうのだから。床屋って、実は、怖いところなんだな。なんて、思ってしまう。パイはいらないや。とも、思ってしまう。
なんとも、かんとも…

とりあえず「娘」を殺してしまわなくてよかった…。この娘は、将来的に、どうなるのかわかんないですけど（実の父親が養父を殺したシーンをみてしまってるので）　生き残ったからよしです。
ミュージカル映画なんて「サンド・オブ・ミュージック」以来だなと思いつつ。
結構、楽しめました。いろんな風刺を含んでいるような気もします。

人の欲望は果てしない。という感じの映画でした。

母といっしょに観てきました。ちょっと興味があったので…
「記者」の話だとは知っていたんですが映画タイトルの意味もわからずに観にいったせいなのか、いや、きっとそれだけではないだろうと思えるほどに「わかりづらい」映画でした。

現在と過去が交錯している話は、これまでに何度も観たことがあるにも関わらず、つくりが雑な気がしてしょうがなかったです。かなりカットされているのかなぁ。あれ、あの人はどうなったんだろ？とか。あの子供は、どうしたんだろ？とか。親子愛とか必要だったのかな？とか。
親子愛を絡めたかったら、もっと別な方面からいけたんじゃないのか、とか。

「クライマーズ・ハイ」というのは、登山家が頂をめざして昇っているうちに気分が昂揚して、周囲が見えなくなって、冷静な判断を狂わせて、一心に頂まで登ろうとしてしまう一種の興奮状態をあらわす登山用語？なんだそうです。新聞記者の主人公は、他社を抜いてスクープをとることが頂で、そこめざして突き進んでいると冷静な判断を狂わすことを承知している登山家です。いざとなると慎重になって、誤報を飛ばすことを畏れてしまうのだけど、その判断は、たぶん間違っていない。

これは日航機墜落事故で奔走した地元紙（群馬の）架空の新聞社のお話。
事故そのものは本当に起こった出来事で、誰よりも早く正確な記事を載せようと、地元紙ががんばるお話でもあるんですが、当時は携帯電話もないし無線もそう持たせてもらえなかったようで、連絡手段は「電話」のみ。しかも民家で借りる始末。報告するために何度も階段をいったりきたりしたり、電話を探すために駆けづりまわったりする。全国紙の記者は自分のネタを漏らさないし、電話だって占領してしまうから、ものすごく大変そうでした。時代遅れの上の人たちは「足で稼いで駆けづりまわってこそなんだよ」とか昔の栄光を持ちだして部下たちに説教してるんですが、そういうのが面白かったです。
いまでもいそうかもなぁって。ここまで極端ではないにしろ。

男たちの映画でした。女性記者も出てきますけど、基本的に男の世界です。
たてわり社会で、上司には上司の苦悩があるのに下には見えないの典型です。主人公はちょうど中間管理職みたいな位置にいるんですけど、新聞社の中での立場としては「一匹狼」というか、部下をもたないフリーなジャーナリストなのかな。社長に飼い殺しになってるような…

社長がエロじじいで（笑　　それを山崎努が演じていて気持ち悪かったです。あの気持ち悪さってば、うますぎますよ。当時はセクハラとかパワハラとかいう言葉すらなかったんだろうけど。うん。そうですね。事故があった背景そのものは昭和なんですけど、そこでくりひろげられているものは、いまでも日常にあるようなことばかりな感じでした。当時はその言葉がなかっただけで「セクハラ」「パワハラ」「PTSD」なお話でした。ただ惜しいんですよね。散漫としていて。

こう、テーマをひとつに絞ってほしかったなぁと。原作があるなら尚更、削れるところは削らないと。とか、思っていたら、どうやら、エピソードをむしろ足しているようです。
どこを足したんだろう。まさか「親子愛」ではあるまいな？
ほとんどメインテーマでしたけど、こうまで、ごつい内容なら、むしろ「ない」ほうがよかったんじゃ？と思えたテーマだったんですよね。親子愛。本編から浮いてる感じだったので。

よかったですけど。
思い描いていたのと「違ってた」というのが感想でした。

友人と観にいきました。けど、一章の内容をよくよく憶えていなくって、最初は「えーと、えーと」と考えながらになっちゃいました（すみません）　でも、面白かったです。そして芋づるで思い出していく一章の四人。チビちゃんが、おっきくなっていた。ピーターは負けん気の強い男になっていた。（長男って感じより、なんだか「王」っぽかった）　スーザンは弓の名手になっていた。弟くんはかっこよくなっていた。一章ですでに大人になるまでの時を過ごしていたんですよね、この四人は。でも元の世界に戻ったら、元の子供になっていて、そのフラストレーションが溜まってる感じの冒頭がよかったです。

スーザンのどこか大人びた目つきもいいなぁと。人を、すかして見てる感じもしましたけど。異世界でのおとぎ話。だけど、人間くさいものがたり。そして、いざとなったら偉大な力が解決してくれるものがたり。子供たちの成長物語でもある。7章まであるので、続きはどんなふうなんだろうって楽しみです。あ、カスピアン王子が、ほんとに、おとぎの国の王子様みたいでよかったなぁ。
ピーターと行き違う感じもよかったと思います。

あと、壮大な落とし穴とか。緊迫感。
圧倒的な戦力差っておそろしいものだなぁと映像で見ると実感します。

ところどころ「ん？」と思える箇所はあっても、些細なことで。

スーザンの矢を射るときの姿勢が好き。美しいのです。